Клод Моне
«Маки»
история создания картины

То, что заставляет моё сердце биться, — красочная тишина


Клод Моне

(1840-1926)


французский живописец, основоположник импрессионизма и один из самых известных его представителей в мире.

Работая на пленэре, он умел замечать сиюминутное состояние природы и окружающих его вещей и очень тонко передавал его на своих полотнах.

К. Моне «Автопортрет»
Клод Моне - художник, чье имя неотделимо от импрессионизма. Он писал пейзажи, водяные лилии, тополя, дам в саду, женщин с зонтиками, лондонский парламент, лодки, побережье Нормандии и... маки. Он запечатлел эти восхитительные красные луговые сокровища одним мазком кисти ярко-красного цвета на фоне бесконечной зелени полей.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/040819/43824/
ЧТО ЭТО ЗА КАРТИНА
В 1872 году Клод Моне в сопровождении своей семьи, поселился в местечке Аржантей, что находится неподалеку от Парижа. Именно здесь художник обнаружил впечатляющее поле маков, которое стало для него источником вдохновения и творческой энергии. В это время Моне уже достиг определенного уровня совершенства в своем мастерстве и технике, однако ему предстояло пройти длинный путь перед тем, как его талант был признан широкой публикой. Внезапное наследство, полученное художником от своего отца, улучшило его финансовое состояние и предоставило ему возможность без проблем заниматься творчеством.

Моне написал «Маки» в 1873 году. Это картина-воспоминание о летнем дне и прогулке по маковым полям. Дама с зонтиком на переднем плане — это жена художника Камилла. А мальчик в шляпе и с букетом цветов — его сын Жан.

ВПЕЧАТЛЕНИЕ И ВДОХНОВЕНИЕ
В лучших традициях импрессионизма художник творил на пленэре, стараясь запечатлеть нужный свет и добиться ощущения солнечного дня.

Моне писал "Маки" на пленэре - на открытом воздухе, под впечатлением от живой игры света и тени на полях цветущих маков.
Картина является частью серии из 20 полотен, написанных Моне в 1880-х годах в провинции Живерни- месте, где он жил и творил.
В "Маках" Моне использовал смелую палитру красок и динамичные мазки, которые создают ощущение движения и вибрации.
Композиция картины - сбалансированная, но не симметричная. Она создает ощущение глубины и перспективы с помощью сочетания горизонтальных и вертикальных линий.
НЕОБЫЧНЫЙ СЮЖЕТ
Моне не просто изобразил поле маков - он передал атмосферу французской сельской местности, нежность и недолговечность цвета. На полотне запечатлена девушка с зонтиком и мальчик в шляпке. Они пробираются сквозь высокую поляну травы, усеянную насыщенно-красными цветами маков. Дама с зонтиком на переднем плане — это жена художника Камилла. А мальчик в шляпе и с букетом цветов — его сын Жан.
Возникает вопрос о том, кто является второй женщиной, которую Моне умело вписал на второй план. Несложно заметить, что две пары фигур схожи друг с другом, словно отражение в зеркале.
Известно только, что после смерти Камиллы в 1879 году, Моне жил с Алисой Ошеде, своей второй женой, у которой к тому времени выросла дочь Сюзанна Ошеде.

Небо на картине изображено достаточно небрежно, будто добавляет небольшую долю незавершенности произведению и призывает зрителя вовлечься в процесс его создания. Моне, по всей видимости, уделил особый акцент переднему плану работы, которая выполнена очень детально и точно. Трава написана в светлых оттенках, а темные вертикальные контуры деревьев, которые возвышаются над полем создают интересный контраст. Особенно удачно в картине вписался домик с красновато-коричневой крышей, который связывает передний и задний план благодаря совпадающим цветам.
«Маки» — это не просто красивый пейзаж, это символ красоты и жизненной силы природы, которая так восхищала Моне. Картина вдохновляет на размышления о преходящей природе красоты и о том, как мы воспринимаем мир вокруг нас.
ЛИНИИ И ФОРМЫ
Линий на картинах Моне практически нет. Контуры тают, из-за чего люди, цветы и трава выглядят как яркие цветные пятна. Взгляните на маки. Моне не выписывает их лепестки или листья. Формы цветов размыты, так что они все превращаются в яркий акцент и притягивают внимание.

Но это не всё. Приглядитесь: по размеру цветок вполне можно соотнести с головой мальчика Жана. Это говорит о второстепенности героев. Люди на картинах Моне нужны лишь для оживления пейзажа, тогда как главная роль всегда достаётся игре света и цвета.
ФИЛОСОФИЯ
Главная цель Моне — отобразить сиюминутное влияние света и воздуха на цвет предметов. Для этого лучше всего подходят пейзажи и серии на один сюжет. Вспомните циклы «Руанский собор» или «Стога сена». В рамках серии одни и те же объекты написаны абсолютно по-разному: у каждой работы своя тональность и свои особенности освещения.
КОНТРАСТ С ЖИЗНЬЮ
Картины Моне очень светлые и солнечные. Однако жизнь художника вовсе не была такой. У Моне постоянно не было денег, картины продавались плохо, а детей нужно было кормить. Ещё одним ударом стала смерть Камиллы от болезни. Согласитесь, обо всех этих трагедиях очень сложно догадаться при взгляде на жизнерадостные пейзажи Моне с огромными маками и солнечными полями.

СИМВОЛИКА


В каждой картине кроется скрытая символика. Мак сам по себе является прекрасным цветком, а его символическое значение привлекает еще больше. Маки часто рассматриваются как символ сна, мира и смерти, а маки на надгробиях символизируют вечный сон. Видение смерти как вечного сна было типичным для романтиков, которые полагали, что смерть - это состояние, в котором все желания души наконец осуществляются.

КАКИЕ ЖЕ ЗАГАДКИ СКРЫВАЕТ КАРТИНА МОНЕ?
Помимо символики, можно найти и ряд интересных загадок на картине. Если приглядеться к макам, можно заметить некоторую художественную фантазию мастера. Маки изображены преувеличенно крупными, соразмерными с головой ребенка. На заднем плане эти маки даже крупнее изображенной женщины. На переднем плане необычайно большие красные маки выпрыгивают из зеленого поля, постепенно уменьшающиеся как в размере, так и в контрастности, по мере того, как они гармонично отступают на расстояние.

С чем связана такая гротескность? Это намеренное преувеличение. Моне известен нам своей любовью прежде всего к элементам природы. В своих картинах художник обращает большее внимание зрителей к цветам, нежели к человеку. В очередной раз он предпочёл передать яркое зрительное впечатление природы, а не реалистичность объектов. Помимо символики, можно найти и ряд интересных загадок на картине. Если приглядеться к макам, можно заметить некоторую художественную фантазию мастера. Маки изображены преувеличенно крупными, соразмерными с головой ребенка. На заднем плане эти маки даже крупнее изображенной женщины. На переднем плане необычайно большие красные маки выпрыгивают из зеленого поля, постепенно уменьшающиеся как в размере, так и в контрастности, по мере того, как они гармонично отступают на расстояние. С чем связана такая гротескность? Это намеренное преувеличение. Моне известен нам своей любовью прежде всего к элементам природы. В своих картинах художник обращает большее внимание зрителей к цветам, нежели к человеку. В очередной раз он предпочёл передать яркое зрительное впечатление природы, а не реалистичность объектов.


Кроме того, мы видим на картине две пары одинаковых фигур. С какой целью художник повторил их? Есть две версии: с одной стороны, это могло быть сделано с целью передать движение на картине - вот они с вершины луга перешли на передний план. А с другой стороны, две пары матери и ребенка организуют композицию картины: передний и задний планы поделены диагональной линией, которая структурирует картину. Он соединяет расстояние между фигурами уменьшающимся ритмом и размером его мазков кисти и контрастом его цветов.

Эжен Буден, друг художника, писал:


«Все, что написано прямо и на месте, всегда имеет силу и живость прикосновения, чего нельзя найти в студийной работе».


И сам Клод Моне был солидарен с ним: с небольшим переносным холстом в руках Моне отправлялся к макам, стремясь запечатлеть сиюминутное впечатление. Передавая теплую атмосферу прогулки по полям, это полотно стало одной из самых известных пейзажных картин XIX века.

Автор: Яна Чижова


ИСТОЧНИКИ:

wikipedia.org

kulturologia.ru

muzei-mira.com

arts-dnevnik.ru

youtube.com

This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website